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廣陵琴派—揚(yáng)州地方藝術(shù)
古琴，亦稱瑤琴，是我國古老樂器之一。揚(yáng)州的廣陵派古琴溯源悠久，風(fēng)格獨(dú)特，為歷代琴家所重視。揚(yáng)州古琴活動自唐、宋以來，流傳不絕，最盛于清代。清初以徐常遇和徐祺父子為代表的揚(yáng)州琴家不僅操琴技藝精湛，還編輯了許多琴譜，流傳下來的有徐常遇的《澄鑒堂琴譜》，徐祺父子的《五知齋琴譜》，吳灴的《自選堂琴譜》，秦維翰的《蕉庵琴譜》和僧空塵的《枯木彈琴譜》等。1932年，廣陵琴家孫紹陶、張子謙、劉紹椿、胡滋甫等人正式創(chuàng)建了廣陵琴社。廣陵派琴家一脈相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒暢、灑脫作為琴曲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，注意內(nèi)容和感情的表現(xiàn)，節(jié)奏跌宕多變，指法細(xì)膩靈活，操縵諧婉自如。廣陵派既吸取了山派恬淡清雅的情味，又開蹊經(jīng)，盡情的抒寫樂曲的意趣，在著意發(fā)揮松活瀟灑的同時，在奔放豪爽中蘊(yùn)含節(jié)制凝蓄，在活潑瀟灑中寓有恬靜幽逸的神韻，從而形成了恬逸灑脫的獨(dú)特風(fēng)格。現(xiàn)在廣陵派演奏的代表曲有《龍翔操》、《櫵歌》等。《龍翔操》的內(nèi)容取自莊生夢蝶的故事，是一首節(jié)奏跌宕、情緒歡快的古琴曲。
廣陵琴派創(chuàng)始者為江蘇揚(yáng)州琴家徐常遇。因揚(yáng)州古稱廣陵而得名，是在虞山派的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)立的。徐常遇輯有《澄鑒堂琴譜》，其子徐新、徐祺繼承家學(xué)，琴藝高超，當(dāng)時享有“江南二徐”的盛譽(yù)。徐祺游歷了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吳派、蜀派傳曲，輯《五知齋琴譜》。徐常遇之孫徐錦堂弟子吳灴廣收諸家傳譜，編有《自選堂琴譜》。以后，廣陵派傳人秦維瀚、釋空塵分別編輯了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》。廣陵派自創(chuàng)立以來，著名琴家綿延不絕，他們的譜集一直影響到現(xiàn)代。
徐常遇字二勛，號五山老人，其古琴演奏風(fēng)格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏鋒，節(jié)奏也比較自由而不拘。徐常遇之所以能成為一派之宗，主要原因是他受當(dāng)時浪漫主義和感傷主義文藝思潮的影響，“指法探微淺奧，積古人之未盡”，與早半個世紀(jì)形成的著名琴派“虞山派”的 “輕、微、淡、遠(yuǎn)” 琴風(fēng)相近而有所發(fā)展，因而博人喜愛。但是他主張古曲沒有不盡之處，只能刪而不能增，為了闡明自己的主張，他還比喻說“如刪得不好，最多如古玩字書雖有破損，其未損處未必減色，如果增得不好，就象清水加進(jìn)了污濁，就再也無法還其本色了”；甚至強(qiáng)調(diào)“既是加得極佳，也總非古人所有”。
徐常遇這種對傳統(tǒng)琴曲過于謹(jǐn)慎的態(tài)度，實(shí)際上是限制了人們的發(fā)展創(chuàng)造，而后世廣陵琴人們加工和發(fā)展傳統(tǒng)琴曲的做法恰恰是對這種保守思想的否定。徐常遇一生與琴為伍，平生弟子極多。從其學(xué)琴者有徐常遇的三個兒子徐祜（著有《雍門琴譜》，曾參與鑒定《微言秘旨訂》）、徐襸、徐袆和其侄孫徐錦堂，還有釋普照、長白唐公、馬士俊（著有《琴香堂琴譜》）、孔毓、蘇梅、許汝霖、徐秉義、甘應(yīng)泰、梁鏡、楊文言、范國祿、舒格、何金驤、李穣、方象璜、魯鼐（著有《琴譜析微》）等人，就連當(dāng)時炙手可熱的權(quán)貴年羹堯、年希堯、陳夢雷等也拜在了他的門下。
1932年，廣陵琴家孫紹陶、張子謙、劉紹椿、胡滋甫等人正式創(chuàng)建了廣陵琴社。廣陵派琴家一脈相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒暢、灑脫作為琴曲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，注意內(nèi)容和感情的表現(xiàn)，節(jié)奏跌宕多變，指法細(xì)膩靈活，操縵諧婉自如。廣陵派既吸取了山派恬淡清雅的情味，又開蹊經(jīng)，盡情的抒寫樂曲的意趣，在著意發(fā)揮松活瀟灑的同時，在奔放豪爽中蘊(yùn)含節(jié)制凝蓄，在活潑瀟灑中寓有恬靜幽逸的神韻，從而形成了恬逸灑脫的獨(dú)特風(fēng)格。廣陵琴派的代表曲目有《漁歌》、《樵歌》、《昭君》、《龍翔操》、《梅花三弄》等，尤其以前面兩首最能表現(xiàn)廣陵琴派之長，它們既存有北派的剛健之氣，又蘊(yùn)和了南派的柔和之情。《龍翔操》的內(nèi)容取自莊生夢蝶的故事，是一首節(jié)奏跌宕、情緒歡快的古琴曲。廣陵琴社于1984年正式恢復(fù)。每年除了組織琴人聚會，還與兄弟琴社進(jìn)行琴藝交流，并經(jīng)常向中外賓客獻(xiàn)藝，受到廣泛贊揚(yáng)。
信息整理：www.haofa66.com
廣陵琴派創(chuàng)始者為江蘇揚(yáng)州琴家徐常遇。因揚(yáng)州古稱廣陵而得名，是在虞山派的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)立的。徐常遇輯有《澄鑒堂琴譜》，其子徐新、徐祺繼承家學(xué)，琴藝高超，當(dāng)時享有“江南二徐”的盛譽(yù)。徐祺游歷了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吳派、蜀派傳曲，輯《五知齋琴譜》。徐常遇之孫徐錦堂弟子吳灴廣收諸家傳譜，編有《自選堂琴譜》。以后，廣陵派傳人秦維瀚、釋空塵分別編輯了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》。廣陵派自創(chuàng)立以來，著名琴家綿延不絕，他們的譜集一直影響到現(xiàn)代。
徐常遇字二勛，號五山老人，其古琴演奏風(fēng)格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏鋒，節(jié)奏也比較自由而不拘。徐常遇之所以能成為一派之宗，主要原因是他受當(dāng)時浪漫主義和感傷主義文藝思潮的影響，“指法探微淺奧，積古人之未盡”，與早半個世紀(jì)形成的著名琴派“虞山派”的 “輕、微、淡、遠(yuǎn)” 琴風(fēng)相近而有所發(fā)展，因而博人喜愛。但是他主張古曲沒有不盡之處，只能刪而不能增，為了闡明自己的主張，他還比喻說“如刪得不好，最多如古玩字書雖有破損，其未損處未必減色，如果增得不好，就象清水加進(jìn)了污濁，就再也無法還其本色了”；甚至強(qiáng)調(diào)“既是加得極佳，也總非古人所有”。
徐常遇這種對傳統(tǒng)琴曲過于謹(jǐn)慎的態(tài)度，實(shí)際上是限制了人們的發(fā)展創(chuàng)造，而后世廣陵琴人們加工和發(fā)展傳統(tǒng)琴曲的做法恰恰是對這種保守思想的否定。徐常遇一生與琴為伍，平生弟子極多。從其學(xué)琴者有徐常遇的三個兒子徐祜（著有《雍門琴譜》，曾參與鑒定《微言秘旨訂》）、徐襸、徐袆和其侄孫徐錦堂，還有釋普照、長白唐公、馬士俊（著有《琴香堂琴譜》）、孔毓、蘇梅、許汝霖、徐秉義、甘應(yīng)泰、梁鏡、楊文言、范國祿、舒格、何金驤、李穣、方象璜、魯鼐（著有《琴譜析微》）等人，就連當(dāng)時炙手可熱的權(quán)貴年羹堯、年希堯、陳夢雷等也拜在了他的門下。
1932年，廣陵琴家孫紹陶、張子謙、劉紹椿、胡滋甫等人正式創(chuàng)建了廣陵琴社。廣陵派琴家一脈相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒暢、灑脫作為琴曲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，注意內(nèi)容和感情的表現(xiàn)，節(jié)奏跌宕多變，指法細(xì)膩靈活，操縵諧婉自如。廣陵派既吸取了山派恬淡清雅的情味，又開蹊經(jīng)，盡情的抒寫樂曲的意趣，在著意發(fā)揮松活瀟灑的同時，在奔放豪爽中蘊(yùn)含節(jié)制凝蓄，在活潑瀟灑中寓有恬靜幽逸的神韻，從而形成了恬逸灑脫的獨(dú)特風(fēng)格。廣陵琴派的代表曲目有《漁歌》、《樵歌》、《昭君》、《龍翔操》、《梅花三弄》等，尤其以前面兩首最能表現(xiàn)廣陵琴派之長，它們既存有北派的剛健之氣，又蘊(yùn)和了南派的柔和之情。《龍翔操》的內(nèi)容取自莊生夢蝶的故事，是一首節(jié)奏跌宕、情緒歡快的古琴曲。廣陵琴社于1984年正式恢復(fù)。每年除了組織琴人聚會，還與兄弟琴社進(jìn)行琴藝交流，并經(jīng)常向中外賓客獻(xiàn)藝，受到廣泛贊揚(yáng)。
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